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Archives de Tag: de la douceur dans ce monde de brutes

De la douceur dans ce monde de brutes. Printemps à Paris

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Le lapin de Pâques a apporté des œufs du monde entier

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Une fraise vient de mûrir sur mon balcon

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Un ara est venu déjeuner au restaurant du coin

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Ma chatte prend un bain de soleil

De la douceur dans ce monde de brutes. Valses de Tchaikovsky

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  • Valse des fleurs

Pjotr Ilich Tchaikovsky – Vals de las flores de "El Cascanueces".

El ballet "El Cascanueces", fue estrenado el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskji de San Petersburgo con la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovski.

La primera historia que se conoce de "El Cascanueces" está basada en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: "El Cascanueces y el Rey de los ratones" (1816). Sin embargo, el argumento que daría vida, años más tarde al ballet deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera del texto de Hoffmann.

Esta obra consolidó a Tchaikovski como el más importante compositor de música para ballet, famoso además por obras como "El Lago de los Cisnes" y "La Bella Durmiente".

Sinopsis argumental:

Es Nochebuena y la ilusión se vive en el ambiente. Una niña y su hermano esperan vivir una noche mágica. Al llegar al salón, algo les sorprende: un árbol de Navidad iluminado y repleto de juguetes y golosinas.

El excéntrico padrino de los niños ha construido un fabuloso castillo por el que pasean y danzan elegantes damas y caballeros.

La niña recibe el obsequio de un cascanueces (soldadito de madera que sirve para romper la cáscara de las nueces). En sus sueños, ella verá al juguete convertirse en príncipe y a partir de ahí aparecerán en escena las fantasías y aventuras de esta niña tan especial.

La música del ballet de Tchaikovski es una de sus partituras más populares, pertenece al período romántico y contiene unas de sus melodías más memorables "La Trepak" o danza rusa es una de las piezas más reconocidas del ballet, junto con los famosos "Vals de las Flores" y Marcha, y además la ubicua "Danza de la Hada de Azúcar". El ballet contiene armonías sorprendentemente avanzadas.

  • Valse du ballet "le lac des cygnes"

Extrait du DVD "Le Lac des Cygnes" (SwanLake) par Le Théatre du Bolchoï"

Disponible sur / Available on :http://www.fglmusic.com/produit.php?i…

Licence YouTube standard

  • Valse sentimentale
  • Valses des flocons
  • Valse de la Belle au bois dormant

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (May 7, 1840 — November 6, 1893) was a Russian composer of the Romantic era. His wide ranging output includes symphonies, operas, ballets, instrumental and chamber music and songs.

He wrote some of the most popular concert and theatrical music in the classical repertoire, including the ballets Swan Lake, The Sleeping Beauty and The Nutcracker, the 1812 Overture, his First Piano Concerto, his last three numbered symphonies, and the opera Eugene Onegin.

The Sleeping Beauty is a ballet in a prologue and three acts. The music was by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (his Opus 66). The score was completed in 1889, and is the second of his three ballets. The original scenario was conceived by Ivan Vsevolozhsky, and is based on Charles Perrault’s La Belle au bois dormant.

The premiere performance took place at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in 1890. The work is widely regarded as Tchaikovsky’s finest ballet score, and has become one of the classical repertoire’s most famous ballets.

    • Tchaikovsky Piano Trio Op. 50

    Vadim Repin Dmitry Yablonsky Boris Berezovsky

De la douceur dans ce monde de brutes. De la musique pour commencer l’année dans l’émotion ou le sourire

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Emotions

  • Mon coeur s’ouvre à ta voix

Extrait de Samson et Dalila de Camille Saint-Saens chanté par Olga Borodina à l’occasion de l’inauguration du theâtre Marinsky à Saint-Petersbourg, 2 May 2013 Conductor: Valery Gergiev

Jouée au violon par Sarah Chang

  • Le royaume des ombres, extrait du ballet La Bayadère composé par Léon Minkus

donné au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, le 31 décembre 2009

Chorégraphie de Marius Petipa revisitée par Rudolph Nureev

  • Sonate pour violon et piano de César Franck

Isaac stern: violin-Alexander Zakin: piano-1959

Promenade tranquille et rêverie alternent avec des torrents de fougue et de passion

  • Concerto pour violon N°1, 3ème mouvement de Max Bruch

Itzhak Perlman Kazuyoshi Akiyama Tokyo Symphony Orchestra 1991, Orchard Hall

    • Sixteen tons par Tennessee Ernie Ford

    Hommage au dur labeur des mineurs américains et à leur triste condition, une chanson révolutionnaire qui a fait le tour du monde et a même été au répertoire des choeurs de l’Armée rouge.

    • Attention fragile par Bernard Lavilliers (rand Rex 2005)

    Grand voyageur, grand musicien, grand poète

     Sourires

    L’une des plus belles chansons du poète musicien québécois, fleuron de la chanson française qui explose dans les années 60 chez nos cousins

    • Mambo italiano par Dean Martin

    Le crooner magnifique qui faisait chavirer tous les cœurs sensibles au charme latin. Regardez sa gestuelle, sa manière de relever l’épaule sans s’agiter, du grand art.

    Un déluge de rythme, de couleurs et de kitch. Une comédie musicale comme les Américains en produisaient pour triompher de leurs inquiétudes et des guerres.

    Le style samba, coloré et humoristique de Carmen Miranda a inspiré de nombreux artistes et a même été imité par Tom et Jerry...

    • Papa loves mambo par Perry Como

    Une chanson très populaire aux USA qui rappelle "le bon vieux temps" et qui continue a enchanter les soirées familiales

    Artist: Perry Como with Mitch Ayres and his Orchestra and The Ray Charles Chorus Title: "Papa Loves Mambo"

    Label: RCA Victor
    Cat No: 20-5857-A
    Release Year: 1954
    Country: Canada
    Format: 10" Shellac record

    La petite soeur de Mozart réclame ses droits d’auteur car c’est elle qui a tout écrit, lui n’a fait que signer

    http://www.dailymotion.com/video/xgyqnp_marie-paule-belle-wolfgang-et-moi_music

    • Je veux par Zaz 2010

    La chanson qui a fait connaître "la fille qui fait de la trompette avec sa bouche"

    • La vie en rose par Louis Armstrong

    Version anglaise sauf pour le titre prononcé avec l’accent et la voix rauque d’Armstrong qui donne à cette chanson française sirupeuse une toute autre énergie

    • Les Champs-Elysees par Joe Dassin 1970

    Chaque fois que je marche par beau temps sur les champs, cette chanson résonne dans ma tête.

    • Tout va très bien madame la marquise

    Chanson créée en 1935 par Ray Ventura et reprise ici par S. Distel, J P Cassel, J M Thibault, R Pierre et J Yanne 1967

    Comment annoncer de mauvaises nouvelles

    • Le tango corse par Fernandel

    le tango corse c’est une sieste organisée …

    Je me demande si on ne taxerait pas Fernandel de "raciste" aujourd’hui …

    • Zorro est arrivé par Henri Salvador

    Une chanson burlesque tellement expressive qu’elle fut très populaire dans les années 60

    • Le travail c’est la santé par Henri Salvador

    Le travail c’est la santé, rien faire c’est la conserver, les prisonniers du boulot font pas de vieux os

    Pas vraiment compatible avec "travailler plus pour gagner plus" mais compatible avec "l’argent social tombe du ciel, il suffit de savoir le ramasser".

     

    De la douceur dans ce monde de brutes. Reflet animé d’un Indien Cherokee . Danse de la pluie.

    https://plus.google.com/u/0/104293557269756681667/posts/7UabBTDfWAt?cfem=1reflection_zps6b9c1fde

     

    D’après les centaines de commentaires admiratifs qui suivent cette image diffusée par Google+, il s’agirait d’un indien de la tribu des Cherokee paré pour la danse de la pluie.

    Beaucoup de commentateurs se disent "native indians" et sont absolument charmés par cette magnifique image et son animation qui ont été réalisées par Philomina Minj qui vit à Singapour et qui se présente ainsi :

    Description
    My. Life. Is. A. Story written. By. God. I. Don’t. Know. Exactly. How. My. Friends. Came. Into. My. Story. But. I. Hope. You. All. Will. Be. There. In. It. Until. God. Writes. My. Last. Chapter ~ Philo.
    L’inspiration de Philomina Minj est assez disparate et certaines de ses photos ressemblent plus à des clichés -au sens de préjugé- qu’à une inspiration personnelle. Pourtant, certaines images sont très belles et valent le coup de faire un détour sur son site

    De la douceur dans ce monde de brutes : Chanson française , Zaz est de retour

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    Zaz revient en France après des tournées internationales et un retrait relatif pour cause de burn out. La chanteuse s’est tellement donnée depuis le succès de "Je veux" qu’elle a du prendre un peu de recul.

    Zaz est une véritable musicienne qui a étudié le solfège, plusieurs instruments et le chant. Sportive et passionnée de voyages elle s’imprègne de toutes sortes de musiques à travers le temps comme à travers l’espace. Elle sait prendre dans chaque style ce qu’elle ressent le mieux pour le restituer à sa façon avec une apparente simplicité joyeuse qui fait oublier un travail que l’on devine intense. Originale et talentueuse, elle est à mes yeux une belle illustration du plaisir de la musique et de la langue française, ce qu’ont bien compris les pays lointains qui l’ont acclamée.

    • Interview de Zaz dans le Parisien avec vidéo exclusive : Zaz est un zébulon. En arrivant dans nos locaux à Saint-Ouen, vendredi pour un live acoustique, la demoiselle joue les tornades au milieu d’un vent tourbillonnant. Elle parle à 100 à l’heure, fume aussi vite, explose de rire. A 32 ans, l’artiste qui chantait dans la rue il n’y a pas si longtemps pète la forme, galvanisée par l’énorme succès de son premier album en 2010 vendu à 1,8 million d’exemplaires dans le monde dont plus de 700 000 en France, notamment grâce à son tube utopique « Je veux ».  En attendant « Recto Verso », qui sortira le 13 mai, elle nous a accordé sa première interview. http://www.leparisien.fr/musique/videos-zaz-je-ne-veux-plus-me-justifier-15-04-2013-2727647.php
    • "On ira" extrait du nouvel album http://www.wat.tv/video/zaz-on-ira-clip-officiel-61he9_5l0ov_.html

    Zaz "On Ira", single disponible : http://bit.ly/zaz_onira
    Premier extrait du nouvel album « Recto Verso » à paraître le 10 Mai en Digital et le 13 Mai en édition standard et limitée CD/DVD.
    Retrouvez Zaz sur
    http://www.facebook.com/zazofficiel
    http://www.zazofficial.com
    https://twitter.com/Zaz_Official
    Titre écrit par Kerredine Soltani / Olivier Volovitch / Louise Becue et composé par Kerredine Soltani & Tryss
    Music video by Zaz performing On ira. (P) 2013 Play On

     

    De la douceur dans ce monde de brutes : Amandine Bourgeois

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    photo source site officiel http://amandinebourgeois-officiel.com/photos/

    Hier soir j’étais très fatiguée et je zappais désespérée de trouver quelque chose à voir et entendre pour m’endormir. En effet, afin d’éviter de laisser mes pensées s’agiter dans ma tête, je m’endors avec la télé qui s’éteint automatiquement quand j’ai trouvé le sommeil.

    Hier, je suis interpellée par une drôle de chanteuse sur TV5 Monde. Je trouve qu’elle chante mal, que sa voix est moche et pourtant je suis charmée par la musique, le rythme, les paroles que je ne suis pas vraiment mais qui m’atteignent. J’écoute plus attentivement et mes premières impressions s’effacent au profit d’un certain enchantement. La jeune femme est gracieuse avec son regard encharbonné sous un déluge de boucles blondes mises en valeur par sa robe bleu de cobalt. Je ne comprends pas toujours les paroles mais la musique est belle, doucement entraînante, légèrement nostalgique tout en étant contemporaine et mélodique.

    A la fin d’une chanson, Amandine nous souffle un peu de flûte traversière. Elle a de la ressource. Elle me fait un peu penser à Zaz,(http://www.zazofficial.com/us/  et http://www.zazofficial.com/be) aussi musicienne, passionnée et créative mais dans un style différend.

    Les musiciens sont excellents et la voix du guitariste qui exécute des solos avec Amandine est très agréable.

    Finalement, je me suis endormie heureuse avec Amandine Bourgeois http://amandinebourgeois-officiel.com/

    De nombreuses vidéos à voir sur son site officiel http://amandinebourgeois-officiel.com/videos-amandine/

    De la douceur dans ce monde de brutes : Jascha Heifetz, le plus grand violoniste de tous les temps

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    Outre son génie, la nature avait doté Heifetz de longs doigts qui lui donnaient une aisance stupéfiante

    Hier soir, après avoir fait un tour sur le débat présidentiel, j’ai visité Arte qui diffusait un documentaire sur Heifetz, mon violoniste préféré. http://videos.arte.tv/fr/videos/un_virtuose_sans_egal-6620850.html J’en avais la poitrine serrée et les larmes aux yeux tellement la musique était belle et l’histoire de l’artiste émouvante et certains commentaires irritants, notamment sur le fait qu’il ne semblait pas rigolo, comment pouvait-il jouer avec autant de passion et de froideur à la fois, il était glacial mais il avait de l’humour, etc.

    Un virtuose sans égal. Né à Vilnius en 1901, Jascha Heifetz commença une carrière d’enfant prodige, avant d’émigrer aux États-Unis en 1917. À l’âge de 20 ans, il passait déjà pour le meilleur violoniste au monde. Mort en 1987, ce perfectionniste laisse derrière lui de nombreux enregistrements qui font référence aujourd’hui. S’appuyant sur des extraits de films privés, des photos de famille, des témoignages des violonistes de sa génération ou d’anciens élèves, ce film dessine la carrière et la personnalité mystérieuse d’un concertiste estimé d’un large public, l’un des violonistes virtuoses les plus influents depuis Paganini.

    (Allemagne, 2011, 86mn)
    WDR

    Date de première diffusion :Hier, 22h18 

    Date(s) de rediffusion :Lundi, 14 mai 2012, 11h00

    Biographie de Heifetz sur wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Jascha_Heifetz

    Enfant prodige, Heifetz fit ses débuts sur scène à l’âge de 7 ans et, en 1917, parti pour une tournée de 4 mois en Amérique où il était très atendu, il devait y rester pour cause de révolution russe, y poursuivre sa carrière devenir avec fierté citoyen américain et mener une carrière internationale se produisant dans tous les pays du monde et dans toutes les circonstances à une époque où les transports ne possédaient ni la rapidité, ni le nombre, ni le confort de ceux d’aujourd’hui.

    En Russie, malgré ses origines juives, à une époque où la police du Tzar  persécutait les israélites, Jascha pu, grâce à son génie, bénéficier de l’enseignement du conservatoire de Saint Petersbourg et, surtout de celui du plus grand violoniste de l’époque Leopold Auer qui obtint pour lui une dérogation aux quotas imposés aux Juifs.

    Un jeune enfant dressé au violon dès l’âge de 5 ans qui donna son premier concert en 1911

    Génie complet, sauf dans ses relations intimes -deux mariages et trois enfants dont il ne s’est pas occupé et qu’il déshérita- il inventa une voiture électrique pour préserver l’écologie, réalisa de nombreux films d’amateur et fut le premier artiste de renommée internationale a organiser des concerts de solidarité, notamment après le tremblement de terre du Japon.

    Heifetz entretint des amitiés fortes avec ses élèves, avec le violoncelliste Gregor Piatigorsky et avec George Gershwin dont il adapta certaines oeuvres pour le violon.

    Trio en D minor de Mendelssohn interprété par Heifetz, Gregor Piatigorsky et Arthur Rubinstein http://www.youtube.com/watch?v=vL2ftX-xC4w

    Enfant martyr dirigé d’une main de fer par son père violoniste, il ne connut pas de véritable enfance, astreint à une discipline extrême pour cultiver son prodigieux talent. Il avoua lui-même qu’une fois installé aux Etats-Unis il put enfin s’amuser et vivre l’enfance qu’il n’avait pas connu.

    La méthode russe d’enseignement du violon. J’ai eu l’occasion de l’entendre de prés lorsque ma famille violoniste russe a séjourné une année chez mes parents. Mes cousins âgés de 8 et 6 ans devaient répéter chaque jour pendant de longues heures en sus de leurs temps d’école et de celui de leurs devoirs. Mon oncle les dirigeait d’un archet de fer, n’hésitant pas une seconde à les frapper avec sa ceinture lorsqu’ils ne lui donnaient pas satisfaction. J’ai donc une idée très concrète de ce que le petit Jascha a pu endurer …et ce qu’il fit endurer plus tard à son entourage.

    Toute la vie de Heifetz fut déchirée entre le bonheur de jouer de la musique et la souffrance d’en cultiver l’excellence. Je ne peux que voir cette dichotomie dans son vaste regard clair un peu triste et son besoin irreppressible de passer des heures seul à contempler l’océan.

    Le regard d’Heifetz témoigne de sa souffrance existentielle. Le génie a son prix.

    Le documentaire est assez mal fichu et c’est dommage car il donne à voir de magnifiques images d’archives. Heifetz méritait une véritable oeuvre d’art, au niveau du sien que certains ont qualifié de divin.

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