Flux RSS

Archives de Catégorie: musique classique

Paris XIX, fête de la musique. Guitares au temple Saint-Pierre

Publié le
Le temple protestant Saint-Pierre (Eglise protestante unifiée de France) qui bénéficie d’une acoustique remarquable, organise régulièrement des concerts de qualité. Chorales, musique religieuse et profane, répertoire international, musique instrumentale et vocale, etc.
L’organisateur des concerts, musicien lui-même, Joerg Langendorf, donne souvent leur chance à de jeunes musiciens de talent. Tout en étant classique, la programmation ne manque pas d’éclectisme permettant parfois de découvrir des compositeurs peu connus. LC
Ne manquez pas demain soir le récital exceptionnel des trois
guitaristes italiens qui feront entendre des œuvres de J.S.Bach …et ce que
ces compositions ont inspirées à Mario Castelnuovo-Tedesco. Le programme
détaillé est en annexe avec un extrait de ce que vous pourriez entendre :

EPUdF paroisse luthérienne Saint-Pierre, 55, rue Manin, 75019 Paris

Jeudi  21 juin 2018 à 20H30

 Fête de la Musique 2018

 Santi D’Angelo, Luca D’Amore  et Gabriele Natilla  guitares

 Johann-Sebastian Bach : Prélude et fugue en mi mineur BWV 855**

Mario Castelnuovo-Tedesco : Prélude et fugue en mi majeur*

 Mario Castelnuovo-Tedesco : Prélude et fugue en do dièse mineur*

 Johann-Sebastian Bach : Prélude et fugue en sol majeur BWV 884**

 Johann-Sebastian Bach : 1009 Prélude, Sarabande, Bourrée I & II.

BWV 1009

 Heitor Villa-Lobos : Prélude n. 3 (Homenagem a Bach)

 Mario Castelnuovo-Tedesco : Prélude et fugue en si bémol majeur*

 Johann-Sebastian Bach : Prélude et fugue en ré mineur BWV 851**

 Mario Castelnuovo-Tedesco : Prélude et fugue en si mineur*

 « Les guitares bien tempérées », 199 (1962)

**   « Das Wohltemperierte Klavier » (arr. Gabriele Natilla)

Si vous avez aimé ce concert libre à vous de participer à la collecte pour Santi,Luca et Gabriele qui aura lieu à la sortie… merci d’ avance !


Prochains concerts à Saint-Pierre :

 Dimanche 16 septemble à 17H : récital de musique classique par le Nonette de clarinettes  DENNER,

Dimanche 7 octobre à 17h : Filip Erakovic (Allemagne) – accordéon : oeuvres classiques françaises,

Dimanche 4 novembre à 17h : Clément Geoffroy (orgue & clavecin) oeuvres baroques (Johann Adam Reincken)

 

Contact & coordination des concerts à Saint-Pierre : joerg.langendorf@wanadoo.fr

Émotion de saison : Oratorio de Noël de Camille Saint-Saens

 

 

Ajoutée le 25 nov. 2013
S’ABONNER 53 SUBSCRIBED UNSUBSCRIBE
1. Prelude In the Style of Bach 0:00 2. Et Pastores erant; Gloria (Chorus) 3:14 3. Expectants expectavi Dominum (Soprano) 9:03 4. Domine, ego credidi (Tenor, Chorus) 13:12 5. Benedictus qui venit (Soprano, Bass) 17:14 6. Quare fremuerunt gentes (Chorus) 21:16 7. Tecum principium (Soprano, Tenor, Bass) 25:17 8. Alleluja (Soprano, Soprano, Alto, Bass) 29:41 9 .Consurge, Filia Sion (Soprano, Soprano, Alto, Bass, Chorus) 31:55 10. Tollite hostias (Chorus) 37:24
 buy it here: amazon.com/Saint-Sa%C3%ABns-Oratorio-Bachchor-Bachorchester-Mainz/dp/B000B6N6H2/ref=pd_sim_sbs_m_3/188-6496101-2398933

Biographie de Camille Saint-Saens

Né à Paris le 9 octobre 1835, mort à Alger le 16 décembre 1921.

Saint-Saëns en 1846, âgé de 11 ans

 

 

Biographie complète sur https://fr.wikipedia.org/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns

Paris XIXème. Concert Bach dimanche 8 octobre à 17h

Publié le

 

A l’occasion du 500ème anniversaire de la Réforme protestante08-10-2017

De la douceur dans ce monde de brutes. Fritz Kreisler joue « Humoresque » de Dvorak

This is a beautiful recording from 1938 of Fritz Kreisler playing his own transcription of the Dvorak Humoresque op. 101 No. 7 with pianist Franz Rupp. Enjoy! 🙂

Orchestrion, Phonoliszt, Pianola. Merveilleux instruments de musique mécaniques

Publié le

Tout le monde a entendu parler des pianos mécaniques et a pu en voir dans les saloons reconstitués dans certains westerns. Ils ressemblaient à des pianos classiques avec la même caisse de résonance, les mêmes touches, les mêmes cordes frappées par les mêmes marteaux mais ils jouaient tout seul les airs perforés sur des rubans de carton grâce à une machinerie mue par des pistons actionnés par de l’air comprimé. Plus tard, l’énergie sera fournie par l’électricité. L’ingénierie de ces machines était fortement inspirée par celle de l’orgue.

La plupart des facteurs de piano en Europe et en Amérique construisaient des pianos mécaniques qui étaient expédiés dans le monde entier. Les bandes perforées étaient confectionnées par le musicien compositeur et étaient donc fidèles à son interprétation. Les bandes perforées les plus anciennes reproduisent le style, parfois perdu du créateur de l’oeuvre.

Des facteurs d’instruments de musique mécanique conçurent des orchestrions reproduisant de petits orchestres dont certains spécialisés comme les orchestrions de banjos populaires en Amérique du Nord.

Ces machines musicales sont visibles et audibles aujourd’hui grâce à des restaurateurs talentueux. Toutefois, si elles sont amusantes et sympathiques, peu d’entre elles égalent la finesse des violons mécaniques de Hupfield qui avait su s’entourer de musiciens, d’ingénieurs et d’artisans de génie pour réaliser ses projets.

Il est possible aujourd’hui d’acquérir un de ces automates d’époque restaurés ou même une réédition de l’un d’eux. Noter toutefois que certains sont de véritables tortures pour les oreilles comme Mills Violano Virtuoso sample 3 Playing Meditation from Thais by Massenet ou Mills Double Violano Virtuoso playing « O Holy Night » mis en vente pour la « modique » somme de € 175 000.

La Connectrice

Banjo-orchestra

  • Ajoutée le 23 mai 2016

Zaharakos’ Banjo-Orchestra manufactured by D.C. Ramey Piano Co. plays ‘Sweet Georgia Brown’. Zaharakos is an enchanting place with an enticing menu, magnificent music and memories to be made. Zaharakos is an Ice Cream Parlor and Museum, housing 5 rare mechanical music instruments, including the rare Welte Cottage #3 orchestrion. They are located in Columbus, IN, and it would be a worthwhile visit!

  • Une réédition contemporaine du Banjo- Orchestra. La vidéo montre les détails de l’automate en action : crochets pinçant les cordes du banjo, touches du piano activées, tambour frappé, etc.
Ajoutée le 21 juin 2013

The Banjo-Orchestra is a new automatic musical instrument based on the historic Banjorchestra, originally introduced in 1914. This new orchestrion is available for purchase on a made to order basis. Please contact D. C. Ramey Piano Company to place an order. The Banjo-Orchestra is comprised of piano, banjo, snare drum, tambourine, triangle, wood block, castanets, bass drum, and cymbal. The instrument operates from a unique ten-tune orchestrated music roll.

Les violons mécaniques de Ludwig Hupfield

L’Allemand Ludwig Hupfield eut l’idée originale pour l’époque, d’ajouter au piano mécanique 8 violons qui étaient joués par un système complexe de touches, d’arcs, de pistons, de tuyauteries qui rendaient un son exceptionnel. L’industriel construisit plusieurs de ces « Phonoliszt-Violina » que l’on peut encore écouter ayant été restaurés par le néerlandais Fred Bernouw.

Les Phonoliszt-violina Hupfield étaient des machines délicates car, contrairement au piano qui ne se désaccorde pas à chaque exécution d’une partition, le violon se désaccorde rapidement, aussi il était nécessaire d’avoir des techniciens à disposition pour que le son fourni par le phonoliszt reste juste et fidèle.

 

Trois machines musicales Hupfeld restaurées par Fred Bernouw aux Pays-Bas.

 

Ajoutée le 1 juin 2015 Fully restored Hupfeld Phonoliszt-Violina plays « Lotosblumen Walzer » by E. Ohlsen.

Restoration done by Fred Bernouw restorations in The Netherlands.

 

Hupfeld Phonoliszt-Violina 3 WelteMax   

 11 726 vues   Ajoutée le 28 juil. 2015 Fully restored Hupfeld Phonoliszt-Violina plays « Lelia » a Valse Bostin by Hugo Hirsch. Restoration done by Fred Bernouw restorations in The Netherlands.

 

Hupfeld Phonoliszt-Violina 2 WelteMax 

54 735 vues  Ajoutée le 6 juin 2015 Fully restored Hupfeld Phonoliszt-Violina plays Nocturne Op. 9, No. 2 in E flat major. Andante by Fréderic Chopin. Restoration done by Fred Bernouw restorations in The Netherlands.
  • Comment ça marche
Explication en français extraite d’un documentaire de 1977, au

Nationaal Museum van Speelk en Belgique (il semble ne plus exister). Malheureusement, les violons sont désaccordés et le son insupportable. La vidéo vaut pour la précision de la démonstration : l’archet tournant (600 crins de cheval), les doigts pour faire les notes et le vibrato.

 

L’orchestrion Hupfeld : Tout un orchestre dans un seul meuble

Ajoutée le 4 avr. 2011

This is a Hupfeld Orchestrion currently under restoration by Thomas Neuhaus test playing the roll Orpheus in der Unterwelt by Jaques Offenbach. Orchestrion en restauration avec vue des mécanismes en action

Orchestrion JP Seeburg (Chicago) jouant la danse macabre de Camille Saint-Saens

Images du mécanisme intérieur

Automatic piano player Wurlitzer à pièces

Ajoutée le 28 févr. 2012

This orchestrion was made in 1912 and belonged to the Dave Ramey collection. Instrumentation includes a piano with mandolin attachment, two ranks of pipes (38 each, flute and violin), snare drum, bass drum, triangle, and 14-note orchestra bell unit. Equipped with six-roll automatic changer. Plays five-tune Automatic Player Piano (APP) music rolls. Please visit dcramey.com for more information on instruments such as this.

Wintergatan. Machine musicale contemporaine à 2 000 billes métalliques

Une machine à musique qui a 50 millions de fois plus de succès que les machines Hupfield, quasiment ignorées sur YouTube. En moins de deux ans, cette vidéos a été vue 51 136 515  de fois ! Comment peut-on expliquer un tel attrait pour cette machine et sa musique ?

Je ne prétendrai pas être objective en écrivant que le succès de la Marble machine peut être du à son apparente simplicité et son manque de mystère. Tout bidouilleur peut se dire qu’il peut en faire autant et ceci vaut aussi pour la musique qu’elle produit.

La vidéo montre une machine simple en apparence, faite de poulies, d’engrenages, de gaines entonnoirs bricolées, de billes sorties de leurs roulements, de bois mal dégrossi et d’indications de manipulation griffonnées au crayon. Nous sommes loin des finitions des pianos mécaniques ou des phonoliszt qui réunissent la perfection de l’artisanat, de la composition et de l’interprétation musicales.

Wintergatan – Marble Machine (music instrument using 2000 marbles)

Ajoutée le 1 mars 2016  Get the audio track « Marble Machine » by Wintergatan: https://wintergatan.bandcamp.com/trac…

Marble Machine built and composed by Martin Molin. Swedish band Wintergatan will play live concerts starting from summer 2016.
Special thanks to Marcus Dimbodius who has been around throughout the whole build and suggested the cymbal placement and the use of the conveyer belt for the marble transportation. Dimbodius is an artist from Gothenburg:
https://www.youtube.com/user/dimbodius

Pour en savoir plus

  • Biographie de Ludwig Hupfield

Ludwig Hupfield (26 November 1864 – 8 October 1949) était fabricant d’instruments de musique et industriel. Il inventa le violon mécanique, une prouesse technique qualifiée parfois de 8ème merveille du monde. Les automates Hupfield devaient connaître un succès mondial jusqu’à ce que les usines de Leipzig soient réquisitionnées pour fabriquer des caisses pour munitions et des réservoirs à essence, ce qui leur valu d’être nationalisées par les  autorités communistes en 1949, après la guerre WWII. Il mourut peu après.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Hupfeld

  • Histoire des pianos mécaniques

https://fr.wikipedia.org/wiki/Piano_m%C3%A9canique

  • Musée allemand des automates et cabinets musicaux

Le musée Siegfried possède une impressionnante collection d’automates musicaux, du plus imposant au plus petit comme la boîte à musique. Le musée est situé à Rüdesheim am Rhein et constitue une étape incontournable pour les touristes qui naviguent sur le Rhein.

Le musée possède son propre atelier de restauration avec ses artisans à demeure pour entretenir, restaurer et parfois copier à l’ancienne la collection du musée.

http://www.smmk.de/pages/de/das-museum/bildergalerie.php

  • Speelklok Museum à Utrecht

https://www.museumspeelklok.nl/collectie/orchestrions/

 

Beethoven pour l’inauguration de la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr 9 d Moll op 125, 4 Satz

La Symphonie no 9 de Beethoven, op. 125, est une symphonie en ré mineur en quatre mouvements pour grand orchestre, solos et chœur mixte composée par Ludwig van Beethoven

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) SINFONIE NR. 9 D-MOLL OP. 125 (1822–1824) 4. Satz: Presto. Schlusschor über Schillers Ode »An die Freude«,

Chef d’orchestre 

THOMAS HENGELBROCK

Solistes

Hanna-Elisabeth Müller Sopran

Wiebke Lehmkuhl Alt

Pavol Breslik Tenor

Bryn Terfel Bassbariton

Chœurs de la radio bavaroise

Texte du poème de Schiller

LUDWIG VAN BEETHOVEN SINFONIE NR. 9 D-MOLL OP. 125 – SCHLUSSCHOR O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere anstimmen und freudenvollere! Freude! Freude! Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum! Deine Zauber binden wieder Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer’s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt’gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen. Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum! Deine Zauber binden wieder Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt! Brüder, überm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such ihn überm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen. Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Freude, schöner Götterfunken! Friedrich Schiller

Programme complet de l’inauguration https://www.elbphilharmonie.de/media/filer_public/62/b5/62b5d7f9-b9ce-435a-8abd-a73d291a854d/programmheft_eroffnung_grosser_saal_11_01_2017.pdf

Pour en savoir plus

Le projet de création de la philharmonie de l’Elbe à Hambourg a accumulé les difficultés comme les retards et l’explosion du budget prévisionnel.

Le coût exorbitant a été mis en exergue par tous ceux qui pensent que l’argent aurait été mieux utilisé pour soigner des enfants ou héberger des sans abris. Le projet de la philharmonie de Paris a été vilipendé avec les mêmes arguments.

Oui, la musique coûte cher en études, en instruments, en salles de concert, en personnel. Mais elle rapporte en emplois dans le secteur strictement musical, dans les services, dans le tourisme. La musique apporte surtout un supplément d’âme aux nations qui la respectent et la cultivent et cette contribution n’a pas de prix. Il suffit de comparer le niveau de civilisation et d’humanité des nations qui cultivent la musique et celui de celles qui la négligent.

La Connectrice

Polémique sur un projet pharaonique http://www.tdg.ch/monde/philharmonie-hambourg-pire-cauchemar-miracle/story/21603135

La Philharmonie de l'Elbe à Hambourg se dévoile

La Philharmonie de l’Elbe dans le port d’Hambourg signée par les architectes suisses Herzog & de Meuron. (© Maxim Schulz)

https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/la-philharmonie-de-l-elbe-hambourg-se-devoile-64

De la douceur dans ce monde de brutes. Rondo de Dvorak

https://laconnectrice.wordpress.com/

  • The Czech artists – cellist Michaela Fukačová and pianist Ivan Klánský – play Dvořák Rondo en sol mineur opus 94

  • Le même rondo avec Gautier Capuçon au violoncelle

http://www.musicme.com/Gautier-Capucon/videos/Dvorak—Rondo-For-Cello-&-Orchestra-In-G-Minor-Op.94-524E696547694E41597A73.html

Ce rondo a fait l’objet de quelques autres interprétations mais je préfère de loin celle de Michaela Fukacova que je trouve particulièrement suave.

LC

 

%d blogueurs aiment cette page :